Candyland
Candyland ist ein Ort, an dem die süßesten Träume entstehen. Friedlich liegt die fiktive Produktionsstätte da, kleine rosafarbene Rauchwolken steigen aus den Kaminen auf, manchmal weht ein leichter Wind. Alles ist still.
Der Entstehungsprozess der Bilder ist von spielerischer Leichtigkeit geprägt. In einer imaginierten Welt arbeiten tausend fleißige Helfer daran, Träume zu erschaffen.
Allein die Idee einer solchen Traumfabrik wird selbst zum Traum. Mit jedem neuen Gedankenspiel wächst Candyland weiter und nimmt immer größere Formen an.
Die entstandene Serie „Candyland“ besteht aus handbestickten Digitaldrucken auf Panama-Baumwolle. Die Arbeiten sind auf Keilrahmen gespannt, messen 30 × 34 cm und sind signiert.
Rooms
Die Anatomie des Raumes: Historie als Prozess
In dieser Serie übersetzt die Künstlerin historische Innenräume in eine kontrastreiche Ästhetik aus weißen Linien auf tiefschwarzem Grund. Durch diese bewusste Reduktion werden prunkvolle Säle und aristokratisches Mobiliar ihrer gewohnten Schwere beraubt. Was bleibt, ist die reine Essenz der Gestaltung – eine leuchtende Kartografie des schöpferischen Prozesses.
Die Arbeiten fordern dazu auf, den Blick über das rein Museale hinaus auf den handwerklichen Schatz zu lenken, der uns in diesen Räumen umgibt. Es ist eine Hommage an die Heerscharen von Virtuosen und Kunsthandwerkern, deren Meisterschaft in jedem Relief und jeder Silhouette weiterlebt. Indem die Architektur aus ihrem Kontext gelöst und in ein grafisch-abstraktes Licht gerückt wird, transformiert sie sich von einem bloßen Ort zu einem Archiv aus Wissen und Präzision.
In einer Welt der schnellen Produktion rückt diese Serie den Wert des bewussten Erschaffens wieder ins Zentrum. Jeder Strich reflektiert die Hingabe, die nötig war, um diese Räume zu formen, und lädt dazu ein, gebaute Geschichte als ein gewaltiges Zeugnis menschlicher Kunstfertigkeit neu zu entdecken.
The Anatomy of Space: History as Process
In this series, the artist translates historical interiors into a high-contrast aesthetic of white lines on a deep black background. Through this deliberate reduction, magnificent halls and aristocratic furnishings are stripped of their usual weight. What remains is the pure essence of design – a luminous cartography of the creative process.
The works invite the viewer to look beyond the purely museum-like quality and focus on the artisanal treasure that surrounds us in these spaces. It is a tribute to the countless virtuosos and artisans whose mastery lives on in every relief and every silhouette. By detaching the architecture from its original context and placing it in a graphically abstract light, it is transformed from a mere location into an archive of knowledge and precision.
In a world of rapid production, this series brings the value of conscious creation back into focus. Every line reflects the dedication required to shape these spaces, inviting us to rediscover built history as a powerful testament to human artistry.
